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判型：Ａ５
ページ数：304
初版年月日：2005/03/31
ISBN：4-7572-1112-0
JAN：978-4-7572-1112-4
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電子音楽 In The 〔Lost〕 World
Electronic Music In The 〔Lost〕World
田中 雄二 著
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異色の音楽ノンフィクション『電子音楽 ｉｎ ＪＡＰＡＮ』の著者が贈る、未来派、ミュージックコンクレート、電子音楽、シンセサイザー音楽、ノベルティ盤、テクノポップ、ジョン・ケージからサンプリングまで電子技術を駆使した世界の音楽を記録した「レコード芸術」１６００余枚を、初めて１冊にまとめたオールカラー・ガイド！！
「辞書のように使える！」「これは便利で、面白い、当分遊べそうよ！」「本当に贅沢な一冊、活字とジャケ写で、音楽が楽しめるイイ本だよね」「これ以上のものは、今のところどこにも見当たらない、これぞ決定版ですね」「マニア心をここぞとばかりにくすぐるよね、ＣＤの衝動買いで、お財布具合がちょっと心配（笑）」「お世辞抜きでね、こういう本を待っていたのよ」「この本の存在そのものが嬉しいね、有り難い」などなど音楽業界関係者、録音スタジオ関係者から、絶賛の声を続々頂戴しております。ありがとうございます。もっともっと誉めてください（笑） |
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【音楽業界から反響続々！】
◆安西史孝（ミュージシャン）
これは愛の本だ。それも稀に見る電子音楽への愛だ。筆者は前著「電子音楽 in Japan」において電子音楽への愛を体系化し、本著においてその実践をひも解いた。本書は電子音楽マニアのみならず、一般音楽愛好家やＤＴＭに迷える人にとっても福音の書となるであろう。
◆石野卓球（ミュージシャン・電気グルーヴ）
前回も楽しく読ませてもらいましたが、今回もスゴかった。全編カラーというのもキレイで良いですね。我が家のトイレの友です。
◆小西康陽（ミュージシャン）
田中雄二氏の前著『電子音楽 in ＪＡＰＡＮ』には震撼した。音楽ジャーナリズムは音楽そのものにずっと遅れをとっている、と思っていたが、この本は画期的にユニークな切り口を見せてくれた。ところが新作は全編ディスクガイド。一進一退？きっとアスペクト編集部がガイド本は売れます、と入れ知恵したんだろう。とはいえディスクガイドはオレも大好き。そのうえ田中氏が１人で書いたものなら失望はないだろう。これからじっくり読みます。
◆TOWA TEI（ミュージシャン）
もう流石にないだろうと、何年も諦めていましたが、まだまだ知らない電子レコがこんなにもあったのかと久々に燃えました。ヴァイナルジャンキー及びグラフィック関係者は、ジャケ眺めているだけでも楽しいし、資料買いでマストバイ。
◆中原昌也（作家・ミュージシャン）
こうして現在の視点から電子音楽の歴史をひもとけば…あの時代の実験だとか前衛だとか最先端だと思い込まされていたもの全てが、実際には大袈裟で大仰さで虚業で適当で嘘でデタラメなものだったのかがよくわかりました！
そんなこんなで、いまではこの手のレア盤を集めるのに疲れてしまった僕にとって、 大変楽しい目の保養になってます！とか言っちゃって、またいろいろ聴きたくなって、欲しくなっちゃったじゃないの！
◆「アホウドリの糞でできた国」の著者：古田靖（適宜更新）
ヒマさえあれば、適当なページを開いて、読んでいます。この本は飽きません。例えば、ドイツの音響学者オスカー・サラのトラウトニウム（ネオン管を使った初期の電子楽器）だとか、ピエール・アンリ、カールハイツ・シュトックハウゼンなんて「名前だけは知っている」電子音楽界の偉人たちのアルバムレビューを読んでいると、猛烈にあの、ピーという発信音が聴きたくなってきます。
思えば69年生れの僕は、ミッキー吉野さんが日本のテレビ、映画における電子音楽の先駆者の一人であるなんてことは知らないままにゴダイゴのドーナツ盤を聴いていた。YMOを経由してYENレーベルがはじまった中学時代には、無理矢理買ってもらったPOLY-800とシーケンサーを前に「曲ってどうやって作るんだろう」とようやく気づいて、途方に暮れたりしていたのでした。
あの頃はまだmoogを「ムーグ」と読む人が多くて、「モーグ博士が作ったんだから、本当はモーグ」なんてウンチクを知ったときには興奮したものです。最近はみんな「モーグ」になったんですね。ピーという、あの無機質な発信音を聴いて「なんだか気持ち良いじゃん」と最初に気づいた人は本当にエライ。僕がダイナマイトを発明したら、ノーベル賞を差し上げたい。
関係ないけど、「８ １／２」（久保田真吾、上野耕路などがいたバンド）から発展した２つのバンド「ハルメンズ」と「プライス」。その「プライス」のメンバー宮田繁男が仲間と始めた多重録音の勉強会が「ピチカートＶ」の原型になったという経緯は、この本で、初めて知りました。サウンドールやポップインズを読んでいた高校時代のような気分。膨大な歴史を一冊にまとめてくださった田中雄二さんに感謝。でも、聴きたくなってしまう作品がたくさんありすぎて、どれから聴こうか正直、迷ってます。また途方に暮れそう。
http://tekigi.hiho.jp/blog/（適宜更新）
◆『レコード・コレクターズ7月号』（6/13発売）「レコード・コレクター紳士録」にて、『電子音楽 In The World』・『電子音楽 in Japan』の著者・田中雄二氏のレコード棚が４ページにわたって紹介されています。
◆サウンド＆レコーディング・マガジン6月号（リットーミュージック発行）review BOOKS
『電子音楽in Japan』の著者による＜電子デバイスを使った（または電気処理を多用して作られた）海外及び日本のレコードを包括的に紹介した＞ディスクガイドである。ページ数300ページ余り、紹介されるディスク数はなんと1,600余枚、さらにジャケットはすべてカラーで紹介という豪華な内容だ。ディスクは大きく15章に区分けされている。アーリー・エレクトロニクス、ミュージック・コンクレートといった普通の区分に加え、エキシビジョン、アドヴァタイジング、デモンストレーション、スポークン・ワードといった独特な分類があるのが面白い。これまですでに多くの研究本が存在するプログレッシブ・ロックやニューエイジといった領域の作品はほとんどカットされ、これらからこぼれ落ちた作品に多くのページが割かれている。また重要なアルバムには紹介のスペースを広く取り、さらに主要なアーティストや項目（Theremin、レイモンド・スコットなど）には丸々１ページが充てられている。幾多の”電子音楽家”たちの個性的なプロフィールが味わえるのも楽しみの１つだ。特に充実しているのは約100ページにわたって海外と日本のシンセサイザー音楽を紹介している部分である。（中略）巻末のアーティストとタイトルの索引を含め、電子音楽の広大な裾野までを俯瞰するのに最適の力作だ。
◆FLOOR.net（TYO.COM） Vol.76（4月28日発売）
「電子音楽マニアに送る、秘蔵ディスクガイド」と題し、書影入りで紹介。
電子音楽の歴史を包括的に紹介した『電子音楽 in JAPAN』の著者田中雄二がその副読本となるディスク・ガイドを完成させた。本書は、音楽の歴史に電子楽器が登場し始めた、20世紀初頭から’80年代までのレコードを丁寧に解説。過去にあまり紹介されなかった作品に触れながら、当時電子音楽の発展に貢献した多くの人を、本作で歴史の表舞台へと導いた永久保存版の１冊だ。
◆CLUB QUATTRO PRESS（PARCO）MAY 2005 NO.2 村尾泰郎氏書評
大著「電子音楽 in JAPAN」で世間をピコッと言わせた著者が贈る、総天然色ディスクガイド。電子の魔法にかけられた無数の音源を、サントラやノベルティ、テクノポップなどカテゴリー別に紹介、シュトックハウゼンや「機動戦士ガンダム」を並列した本書を眺めれば、＜芸術＞と＜風俗＞をラクラクと往き来する電子音楽の＜特異体質＞に圧倒されるだろう。テクノ発祥の地＝日本から生まれた、世界の音楽ファンへのオミヤゲ。 |
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【イベント情報】『電子音楽 in JAPAN』『電子音楽 in the (Lost) World』の著者、田中雄二氏がナビゲーターを務めるイベントの開催が決定いたしました！
音で聴く『電子音楽 in JAPAN』！
＜大阪万博から「初音ミク」まで、レコードで辿る電子音楽50年史＞
【日程】2007年11月4日（日曜日）
【場所】TOKYO CULTURE CULTURE（江東区青梅1丁目パレットタウンZepp Tokyo 2F）
【時間】Open 15:00／Start 16:00／End 21:00（予定）
【料金】前売り2200円／当日未定（共に飲食代別）
[チケット情報]ローソンチケットにて10/13発売（Lコード：34002）
http://www2.lawsonticket.com/
■内容
西ドイツに続く世界第二の歴史を持つ「NHK電子音楽スタジオ」設立に始まり、東京オリンピック、大阪万博から、80年代のYMOの出現（テクノポップの時代）まで、常に世界をリードしてきた「日本の電子音楽」。その50年史を綴ったノンフィクション『電子音楽 in JAPAN』（アスペクト）の著者がナビゲーター役を務め、当時のレコード、映像などを見ながらエピソード満載で日本の電子音楽史を紹介していく。
貴重なレコードを聴くマジメな＜第一部＞と、著者が監修した『イエローマジック歌謡曲』番外編、トニー・マンスフィールド特集、今話題の「初音ミク」のルーツを辿る合成人声レコードの歴史など、コラム仕立ての＜第二部＞で構成。『電子音楽 in JAPAN』『電子音楽 in the(lost)world』の取材で使用済みのレコード処分市や、渋谷のカルトレコード店「ソノタ」の出張販売もあるでよ。
■出演
田中雄二／ゲスト：津田大介（『だれが「音楽」を殺すのか?』著者）、ばるぼら（『教科書には載らないニッポンのインターネットの歴史教科書』著者） スペシャルゲスト：牧村憲一（音楽プロデューサー） |
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投稿者：モウソウ音楽少年
音楽批評史に残る傑作『電子音楽IN JAPAN』の田中雄二氏による同書の兄弟本的なディスクガイドブック。僕は、『電子音楽IN JAPAN』を旧版・新版ともに発売と同時に購入し、読み、まさに「心の音楽本ベスト10」に必ず入れるようにしているほど大好きになり、いまだに折に触れてページを繰っているほどである。そんな僕にとって、まさに本書は福音の書（笑）。またも、ここに納められたディスクたちを追い求める日々が始まるか（笑）。購入一日後にして、もうすでに「愛読書」に決定。こんな本を待っていましたよ。
投稿者：musica bella
「電子音楽イン・ジャパン 1955〜1981」や「電子音楽in JAPAN」（こちらは前者の増補版でＣＤもついている）の著者である田中雄二の新刊。究極の電子音楽レコードガイド。前著の充実ぶりを考えれば、この本もいい出来だろうと考え、さっそく購入。例えば YMO やその周辺のテクノポップ・ムーヴメントはもちろんのこと、冨田勲、ジョン・ケージ、ウェンディ（ウォルター）・カーロス、YES ..... いちいちアーティスト名を挙げていっても挙げ切れないほどの広い分野をカバーしている。オールカラーでジャケット写真が見られるのもうれしい。
投稿者：I am alive in wakayama
京都に行ったときに手に入れた「電子音楽 in the (lost) world」ってのをパラパラ眺めてみました。僕は、こういうディスク・ガイド的な代物は嫌いなのだけど、一時期、初期の電子音楽ばっか聞いてた時期があるので、最初のほうに紹 介されるディスクのほとんどを違う側面から知っていたので、面白かったです。シュトックハウゼンの「少年の歌」は、初めて「電子音楽」と「具体音楽」の融合を図った作品であると同時に、初めてホワイト・ノイズを使った作品だったそうです。で、日本で初めて発売された電子音楽レコードに収録されていたそうです。あと、Louise and Bebe Baronの「禁断の惑星 Forbidden Planet」のサントラが、記念すべき最初の電子音楽によるサウンドトラック（1956年）なんだそうです。もう一つのSFサウンドの効果音の古典は、スター・トレックなんだそうです。ジョン・ウィリアムズが壮大なオーケストラ音楽を奏でたのは、宇宙もの＝ 電子音、という短絡の逆の発想だったんだそうです。で、この夫妻がグリニッジ・ヴィレッジに私設電子音楽スタジオを設立したらしいので、ケージはそこで 「Williams Mix」を作ったみたいです。「宇宙」「未来」「秘境」などのエキゾティズムの表現に電子音楽が使われるのは、60年代には普通だったみたいです。この「海外のサウンドトラック」と「日本のサウンドトラック」の部分は役に立つなあ、と思いました。
投稿者：35歳／ＣＤショップ経営／男性／奈良県
ＣＤショップを経営しています。この本をお店にも飾っています。お客さんもしばしば手にとって眺めてくれています。おかげで会話も弾んで、店内の品揃えにも活用しています。ディスクガイドとして、本当に充実していますね。電子音楽にあまり詳しくない私でも、ディスク選定のうまさに共感を覚えます。内容も装丁も緻密で、丁寧な仕事がナイスな一冊です。個人的には、特に疎い海外の電子音楽がとても参考になっています。国内のアルバムでは使用したシンセの機種など、細かい言及も多く興味深く読ませてもらっています。特にＹＭＯとその周辺のトリビアなデータも満載で、資料的価値大の一冊。
投稿者：46歳／男性／書店経営／埼玉県
読み出すとホントにとまらない！ 一家に一冊！必携必需の本。 おじさんみたいに「ポップコーン」と、 第二次性徴が同時期だった人には、特にお勧め！ （笑） なにしろ全てのジャケットがカラーで掲載され、 しかも１６００枚以上とは凄い！ＣＤ１枚分（２９００円）を投資する価値は、十分以上にありますぜ、そこのダンナ！（爆） 大学で同期だった越美晴さんや、一コ下だった渡辺等くんの名前も出てますな。
投稿者：32歳／ミュージシャン／女性／神奈川県
これは便利で、面白い、当分遊べそうよ！音楽を生業とするようになって、実感していますが、ジャケット写真、パッケージを考える作業、創る作業は本当に楽しいものです。この本はジャケ写を眺めているだけでも楽しめるし、マニア心をここぞとばかりにくすぐるよね。ＣＤの衝動買いで、お財布具合がちょっと心配です（笑）物欲は刺激されまくるのだけれど、欲しいレコードほど見付からないのはちょっとセツナイ...
投稿者：34歳／スタジオミュージシャン／男性／新宿区（東京都）
いまの音楽専門誌にちょっと食傷気味の僕には、この本の存在そのものが嬉しいね、有り難い。スタジオワークは地味で長時間の作業が果てしなく続きます。そんな中、今この１冊がスタジオ中で引っ張りダコ。
投稿者：43歳／舞台監督／男性（東京都）
「音楽は語るものではない」と常々思っていますが、この本のように辞書のように使えて、淡々とディスクを紹介してくれるのは大歓迎。この労作には頭が下がります。
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